音乐教育经历与心得

音乐教育经历与心得

　　当你获得一些东西后，你可以把它记录在你的经历中。这会让你的头脑更清晰，你的目标更清晰。那么我们应该如何写我们的经历呢？以下是小编为您整理的音乐教育心得。欢迎阅读、收藏。

音乐教育经历1

　　今天，我们非常有幸聆听了x师范大学徐教授和x教育学院谭教授的精彩讲座。两位教授各有风格。徐教授风趣幽默，她关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座让我们耳目一新。徐教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题展开讨论，并一一解答。让我们对音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了全面、深入的了解。她毫无保留地教给我们一些实用的游戏，感觉既实用又富有创意。

　　为我们今后实施幼儿特殊教育活动提供了很好的素材。徐老师看上去60岁出头，但目光锐利，总是闪烁着教育的智慧，给人一种自由、睿智的感觉。讲课时，她不时给我们模范语言，不得不佩服她对孩子和教育的热爱。听了徐教授的讲座，我们真正体会到了教育的智慧，是拉近孩子距离的好方法，明白了我们要时刻关注自己，了解孩子的真正需求，让他们充分体验到游戏的乐趣，从而产生独立学习的愿望。

　　与徐教授不同，谭老师气质优雅，讲课总是闪烁着她高超的音乐素养。讲座一开始，她在给我们讲述一个音乐案例时，就唱起了阿卡贝拉歌曲优美的旋律，声音清亮悠扬。她就像一位熟悉活动内容的老师。这充分说明谭老师在作为一名理论导师的前提下，同时也是一名在教育第一线进行深入研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍。由于理论与实践相结合，对我们的工作具有较强的指导作用，具有一定的实效性。从教具的合理使用到教材的大胆改进，她让我们明白了科学使用教具的重要性。这和校长告诉我们的“灵活运用教材”是一致的。

　　谈起老师的讲课，我充分体会到了音乐教育的美妙。和谐的旋律不能被打破。和谐的师生关系可以促进幼儿自主学习的提高；我们必须合理使用教材和教学工具，充分发挥教材和教具的作用，掌握“有效”二字是提高音乐教学的前提。

音乐教育经历2

　　我国自古以来，教师教书育人，非常重视因材施教。现代教育心理学家更加系统地找出学生在学习中心理活动的心理规律，指导教学工作，取得了良好的教学效果。

　　《音乐学习与教学心理》这本书是关于首都师范大学音乐系曹莉教授的。他选取了北京城乡的典型学校，对30多所大、中、小学的2000多名师生进行了音乐学习心理和音乐能力的培训。音乐教师发展、素质等多份问卷的调查和测试，获得了宝贵的第一手资料。在借鉴国内外课程研究成果的基础上，进行了分析研究和编写。这是一本实用的书。教科书和参考书。

　　全书分四部分共十四章，分别阐述了音乐基础心理学、师生心理学、学习心理学、教学心理学，特别是第四部分论述了音乐的选择和心理效果。音乐教学方法与音乐教学的形成。该模型对音乐教师的教学具有直接的指导意义。我读了曹丽老师的作品《音乐学习与教学心理》，深受感动。

　　在音乐教学中，我们首先应该认识到音乐是一门令人愉悦的艺术。学生在学习音乐时，无论是学习音乐知识和技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，其心理活动都是非常活跃的。音乐教师应密切关注学生的学习心理状态，选择合适的教学方法和教学模式，提高教学效率。研究表明，在孩子学习音乐的众多心理中，兴趣是孩子主动学习的唯一动力。那么，激发对音乐的兴趣有哪些方法呢？

　　首先，对音乐的兴趣产生于追求音乐之美的过程。美丽的事物不仅给人美感，而且是兴趣的源泉。比如，当你听到一首优美的歌曲时，你会被音乐感染，轻声哼唱，想学，希望你也能唱。这就是音乐本身的美妙之处，它能引起学生浓厚的兴趣。关键因素。根据学生的这种心理，我们在教学中必须有意识地引导学生去体验、感受音乐之美。例如，在学习歌曲之前，学生可以先听歌曲或让老师唱歌曲，感受歌曲优美的旋律。让学生说说自己听完歌曲后的心情，是快乐还是悲伤，感受歌曲的情感。在学习唱歌时，还可以启发学生想象和体验歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律，老师都能激发学生学歌的兴趣。

　　第二，兴趣在于探索和创造的过程。兴趣和创造力是两个相互作用的因素。优美的歌声、优美的琴声固然可以吸引学生，但在教学中，应让学生加入简单的节奏或尝试为歌曲编排打击乐，让学生参与音乐练习。它可以激发学生对音乐的兴趣。

　　第三，音乐的趣味在于渴望和成功的过程。在音乐教学中，不应让学生感到高不可攀而失去兴趣，而应经常让学生获得成功的喜悦，培养兴趣。

　　总之，在童年时期，由于孩子的认知和思维能力有限，不可能像成人那样对某一件事做出理性的判断，或者为了某种需求而去做。他们只依靠自己的利益，而这种利益并不持久，而且很容易改变。因此，在教学过程中，教师应始终把激发学生的学习兴趣放在首位。

音乐教育经历3

　　我一直期待着体验xx教授的风采和魅力。幸运的是，在xx教授的《民间音乐舞蹈的游戏精神》专题讲座中，我真正感受到了大师的风范和她的幼儿音乐教育理念。徐教授用生动的事例，深入浅出地讲解了幼儿园民间舞蹈教学的现状。她给我们带来了一个新的理念：舞蹈属于每个人，舞蹈的终极价值是我舞、我健康、我快乐。徐教授理论联系实际，通过现场民间群舞教学演示，深入浅出地讲解了民间舞蹈嬉戏精神的内涵、嬉戏精神的由来以及舞蹈“造型”设计的具体方法。易于理解的方式。老师们饶有兴致地上台参与音乐游戏。他们伴着中外民间音乐手拉手翩翩起舞，在舞蹈节奏中体验“认知挑战、审美触感、人际支持、自我调节”带来的乐趣。他们也对幼儿园产生了积极的影响。更深入地了解音乐教育的价值观和目标。讲座中，徐教授生动的语言、充满激情、充满活力的风采给每一位与会人员留下了深刻的印象。就这样一转眼几个小时就过去了，但我却一点也不觉得累。我所能做的就是欣赏她独特的来自心灵启蒙的音乐和舞蹈。在这些专家的指导下，我学到了很多：

　　1。一起来玩游戏吧

　　跳啊跳是小孩子的天性。以往的音乐教育往往是老师教、孩子学，忽视了孩子的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育课程改革的不断深入。幼儿园音乐教育已从早期狭义的艺术教育发展到今天广义的人格美全面发展教育。音乐游戏将音乐、舞蹈、游戏等有机地结合在一起，让孩子在享受优美音乐的同时获得快乐。xx教授指出：游戏大致可以分为两类：社交标签游戏和主题体验游戏。其核心体现在“大家一起玩游戏”，让参与者在互动的“娱乐”中感受到快乐。主观体验游戏的快乐源泉是通过“自我实现、求真求美、友谊、归属和尊重、身心安全”达到一种自我超越的状态。

　　2。外国古典音乐离孩子还远吗？是否适用？

　　音乐的魅力是无穷无尽的，音乐游戏也离不开音乐。徐教授指出，“音乐是用来支持孩子发展的！无论是模仿还是创作，都必须涉及到价值的问题！”她还表示，音乐游戏时，老师用的是唱而不是弹，玩不如玩。完整的音乐。在徐教授演示的几个节奏表演游戏中，她使用的音乐大部分属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏让参与观摩的老师们“情绪激动”，甚至比小孩子还童趣，跟着音乐参与节奏游戏。我想如果是小孩子的话，他一定会“着迷”。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引孩子的参与，激发孩子的思维，挑战孩子的努力，调节孩子的身心作息，提高孩子的生活质量，是音乐教育必须认真追求的境界，也是完全正确的。可以实现的。 。即使是古典的、优雅的、外国的、民族的音乐也能成为孩子心爱的“玩伴”。其实，时尚音乐、古典音乐、民族传统或所谓的“原创音乐”，就其类型而言并无好坏之分。作为教育者，我们自己首先需要明确自己的价值观：弄清楚什么样的东西才能真正支持孩子长期可持续发展！然后我们才能“去其糟粕，取其精华”，精心地将它们融合在一起。开展“童心”工作。

　　3。关注孩子的创造力

　　xx教授说：“关键是给孩子一个想法。”这就指出要注重培养孩子的创造力，创造性地表达对音乐的感受，让孩子用语言、肢体动作、利用身边的操作材料来表达对音乐的感受，让他们不断创造新事物。 。在和徐教授一起玩音乐游戏的过程中，我深深感受到她对孩子们的指导、启发和尊重。她总是善意地问：你能想出什么办法吗？你认为你应该如何继续？你有什么问题吗？怎么做？等充分调动幼儿的积极性和参与欲望。让孩子们在自由轻松的环境中尝试唱歌、跳舞、作曲、作曲，而老师们则在适当的时候教授和给予音乐基础知识的指导。在徐教授的游戏中，我们还可以发现她随时捕捉着孩子们的每一个动作，哪怕是抠手指、摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊受到保护，孩子的创造受到尊重。

　　4。舞蹈的多样性

　　xx教授充分发挥了音乐活动的功能，这在很多舞蹈游戏中都可以看到。她主张通过音乐和舞蹈活动培养孩子的全面素质。多样性还体现在用音乐演绎绘本故事、用音乐演绎生活片段。多样性还在于“与人共舞、与音乐共舞、与物共舞”。由此，我不禁觉得，如果我们平时强调孩子要有活跃、发散的思维，那么我们首先要让自己的思维充分活跃、完全多元化。

　　民族民间舞蹈淳朴、欢乐、多样、实用。它的游戏精神给孩子们留下了自由玩耍的空间，让孩子们得到充分、自由的发展。进入幼儿园将是一个非常宝贵的资源，可以给孩子们更丰富的经历。在这次活动中，徐教授的学术魅力和人格魅力将对我的教育理念、职业情感和人生信念产生深远而持久的影响。也将对每一位教师的教育教学工作产生深远的影响。得到实践和拓展。徐教授的指导也给了我一个想法。我渴望将新的教育理念逐步落实到教育教学实践中。

音乐教育经验4

　　今年夏天我读了《中小学音乐教育》，这是一本综合性的音乐杂志。包含音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等丰富内容；同时，它的信息量大，传播范围广。教师无需长途跋涉，即可了解各地教育教学动态，帮助教师进行教学交流。他们可以看到全国各省市的音乐教育成就，为音乐教师搭建学习和交流的平台。这些文章不仅拓宽了我的专业知识，而且对我的教学思想产生了更深刻的影响，让我在新课改的背景下，结合自己的教学情况，对音乐教育有了新的认识。为了更深入的理解，我来说说读后的感想。

　　 以学生为主体，让学生活泼主动地发展，是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。兴趣是参与的“先导”，参与是吹动兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，抓住双胞胎姐妹的兴趣和参与。其本质是确立学生在课堂学习中的“主体”地位。

　　1。激发兴趣参与

　　我从事音乐教学。我认为音乐课的准备与其他科目不同。无需过多关注某些知识点或技能的掌握。由于音乐课教学的目的是提高学生对音乐的兴趣，因此课程设计的主要思想就是提高兴趣。如何提高和激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，我设计了以下三个观点来阐述：

　　1。营造音乐氛围，激发学生的想象力。

　　音乐是抽象的。每个人听同一首音乐都会有不同的感受。教师讲得过多或描述意境过于具体，不仅限制了学生的活跃思维，而且阻碍了学生想象能力的培养。所以教师不需要浪费太多的言语，而应该给学生留下更多的想象空间，让他们发挥自己参与教学的主观积极性和主动性，让学生获得审美上的愉悦体验。但如果老师不进行指导，只是让学生去体验，学生很可能会感到困惑。这就需要老师的引导，让学生发展出与生活相关的丰富想象力，从而正确理解音乐内容，比如欣赏音乐《梦幻曲》，让学生开始与音乐产生联想，老师轻轻启发：“夜晚，静悄悄的，天上的星星闪烁着，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手，带着我飞向遥远的夜空，同学们在音乐中展开了想象的翅膀，孩子们都沉浸在场景中，优美的旋律将孩子们带入了轻柔空灵的梦境。

　　2。现代多媒体技术激发了学习兴趣。

　　在音乐教学中适当选用现代多媒体技术创设情境，可以激发学生内心的情感，引导学生在情景交融中体验音乐。培养学生的多种能力。在上音乐课时，我利用现代多媒体技术，通过“音乐与图片结合”的形式，将音乐与图片有机地结合起来，吸引学生的注意力，让学生有新鲜的知识感，从而使他们能够主动学习、主动学习。积极主动。 。

　　在教学歌曲《快乐的节日》时，我首先用幻灯片展示：“节日之夜，大家围坐在红火旁，一起跳舞唱歌。”与此同时，活泼欢快的歌曲——《快乐的节日》萦绕在整个教室。同学们感受到了节日欢快的气氛，很快就进入了最佳的学习状态。他们在愉快的氛围中学习了需要掌握的知识，收到了很好的学习效果。因此，在教学中，充分发挥现代多媒体技术，不仅激发了学习兴趣，而且优化了课堂教学结构，激发了学生的学习积极性。

　　3。通过音乐、游戏和舞蹈激发学习兴趣。

　　音乐课的形式以动作为主，诱发情感，以动作辅助学习。在教学过程中，我抓住孩子爱玩、爱动的天性，利用音乐游戏、舞蹈、节奏等营造活泼的学习氛围和场景，将动感十足的音乐与孩子活泼的个性特点相结合。结合起来，学生可以在唱歌、跳舞、演奏和移动时感受、理解和表达音乐。例如，在歌曲《小麻雀》的教学中，由于我面对的学生都是低年级及年龄较小的学生，所以我采用了搭景、歌后表演的方式，让学生学习歌曲，感受音乐。实践学习。发挥其主要作用。具体做法是：搭建一个场景，让孩子戴上头套，自由发挥想象力，表演小麻雀和小猫的行走动作，让学生在表演过程中体会到小麻雀和小猫有礼貌的一面。表演结束后，再问：“我们应该向小麻雀和小虎斑猫学习什么品质？”学生很快就会明白对他人有礼貌的原则。

　　学生在民主和谐的氛围中学习，心情舒畅，始终处于积极主动的思维状态。他们敢想、敢说、敢问、大胆创新，乐于表达自己的意见。教学中适当加入游戏、歌唱表演、乐器演奏等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有利于学生充分发挥主观能动性。

　　2。培养兴趣引导、动员参与

　　目前，大多数老师都注意到了培养学生独立能力的重要性，但有时难免出现机械性的死记硬背的方式。公式化的教学使学生被动接受知识，感受不到参与和思考的乐趣。 ，自然会影响教学效果。在音乐课上，视唱练习是一个薄弱环节，也一直是令我头疼的问题。毕竟我们学校的学生没有任何基础的乐理知识，所以我觉得我们应该注重这方面的教学。比如，我以前看过很多优秀老师的教诲。他们通常的做法是介绍乐谱的旋律特点、某些应注意的音乐符号，并挑出歌曲中的重难点进行预备视唱练习，反复练习，直到“学会了”。 ”。这样做的好处是学生会从陌生和困难中逐渐了解乐谱和乐理知识。缺点是由于学生提前知道教学要点，导致课堂气氛很不活跃甚至没有兴趣。而本书《中小学音乐教育》中央建议教师在教学中尽量引导学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以尝试改变策略，让学生更好地掌握知识。

　　3。及时评价，一定参与

　　音乐课上对学生进行适当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对于素质好的学生来说，因为他们的成功率比较高，自信心也比较强，所以可以对他们的学习进行更严格的评价，这样有利于鼓励他们更加勤奋。对于素质较差的学生，要抓住他们的闪光点，比如个别的五声。对于歌唱技巧不完善的学生来说，他们不擅长唱歌，但擅长吹口琴、竖笛、打击乐器。老师应立即评语：“很好，以后还要多加练习。”这可以激发他们的自信心，促进他们的参与感。

　　教师的激励评价应注重两个方面：一是参与态度的评价。教学过程中，教师要认真观察学生的参与情况并及时做出评价。表扬态度认真的学生和团体，并奖励小红花，为其他学生树立榜样，从而激励每个学生参与。对于个别态度不当的学生，教师在今后的活动中应有意识地给予适当的奖励。帮助，从而达到提高全体学生参与水平的目的。二是参与效果评价。学生以大师的态度积极参与教学。教师应对他们在教学活动中取得的成绩给予充分肯定和积极鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让全体学生感受到参与成功的喜悦。

　　有一次，我们在玩音乐游戏《寻宝》的时候，我们一讲解游戏的玩法和规则，他就高高地举起了小手。我们邀请他上台“寻宝”，就像我们发现了宝藏一样。比赛开始了，我们手心里冒汗，睁大眼睛看着他。没想到，他竟然如此自如，敏捷。他根据学生敲击节奏的强弱变化，调整自己的方向。当节奏更响时，他大步走向球门。继续前进，节奏微弱，他立即调整方向，终于成功找到了“宝藏”。他笑得甜甜的，我们兴奋地走到他面前，握住他的小手赞许地说：“你太棒了，你真是一位出色的寻宝者。”到家了！”教室里顿时爆发出雷鸣般的掌声。从此以后，这个学生就变了，上课注意力集中，说话更加积极，音乐能力也明显提高。上次参加的喜悦，是下次参加的动力。这样循序渐进的过程会让学生逐渐形成良好的学习情绪，从而提高学习成绩。

　　总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表达了自己的答案，很好地帮助了我们音乐教师的教学思路，提高了教学理念，积极探索与实践相结合，特别注重教学理念和研究成果。运用到实际教学中，指导教学工作。读完这篇日记，我深受感动，也给我留下了很多思考的空间。因此，我认为我们应该结合以上三点，努力使我们的教学更上一个台阶，有所创新。创新型教师应该主动反思，勤于反思，在反思中看到自己的长处，修正自己的不足，扬长避短，从而提高自己的教学效果。

音乐教育经历5

　　作为一名音乐教师，我深刻反思了自己以往的教学思想和行为，并运用新课程理念对自己的教育教学方法有了新的认识。

　　我想在教学中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和享受。这种美的享受来自于轻松的音乐氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度。 ，让学生感受到“我能行！”随时。学生们可以从这种感受中受益，并付诸于一些实际行动，取得了良好的效果。

　　1。欣赏教学

　　音乐欣赏以音乐作品为对象，通过听、知觉、联想等辅助手段，使学生形成对作品的全心全意的审美体验。教师要牢牢把握旋律、节奏、音色、节拍等元素塑造的音乐形象，引导学生进入歌曲（音乐）的意境，让学生沉浸在美妙的音乐海洋中。

　　例如：欣赏《瑶族舞曲》，我将音乐分段播放给学生听，让学生体验音乐元素所塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先，在简短的介绍之后，进入第一主题，以优美抒情的情感，描绘出姑娘们曼妙曼妙的舞姿。第二主题由第一主题衍生而来，速度加快，节奏便秘，音乐情绪发生变化。更加热情欢快，甚至有些粗犷，展现了年轻人奔放的舞姿。中间出现一段优美的三拍旋律，表达了年轻人的真挚爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、第二主题，人们纷纷加入群舞，跳舞、旋转、唱歌。气氛越来越热烈，情绪越来越奔放，音乐在紧张饱满的表演中达到高潮。通过欣赏这首音乐，同学们更加热爱自己的家乡，更加热爱少数民族音乐。

　　2。引导学生创作自己的动作

　　在低年级的音乐教学中，“运动”是重点。由于低年级学生好动、好奇、情绪不稳定，根据其特点，利用身体节奏让学生自编动作、舞蹈，达到自学、自娱的目的。

　　3。启发学生作词

　　对于低年级学生来说，新歌的歌词主要是老师“教、读”的。不过，对于一些歌曲，可以引导学生自己创作歌词。例如：在给五年级学生教歌曲时，老师鼓励学生大胆改编歌词，不少学生在歌词中填入了自己喜欢的人或事。而且歌曲朗朗上口，易学易用。

　　比如在合唱歌曲的教学中，我打破了以往老师将学生的声音分成几部分的习惯。相反，我要求学生采取积极的学习态度，并告诉他们“唱你喜欢的部分”。学生学习兴趣非常高。随后老师再次鼓励学生：“你们能尝试唱一下比较难的部分吗？让我们看看谁能唱完这两部分？”这些鼓励的话，极大地增强了同学们克服困难、挑战自我的信心。这样，让他们觉得“我能行。”

　　在这个教学过程中，我的教学经验得到了积累，学生也得到了很好的训练。我相信，只要我继续努力，我的音乐课上就会充满跳动的音符。

音乐教育经历6

　　工作快一年了。回想起来，时间过得真快。感觉前几天还在做新生接待工作呢！班主任的工作给了我全新的感受，让我有了新的视角。广阔的舞台！因为是专业幼儿园老师班，班上全是女生。有时女孩在提出困难时比男孩更难控制，这难免会让人头疼。其实话说回来，作为一名班主任，无论是小学班主任、初中班主任还是高中班主任，也无论你当什么专业的班主任，你可以累，也可以悠闲。工作，因为我想你想成为一个称职的、为学生着想的班主任。确实很累，班主任如果想请假也是很容易的。这是一个老师、一个班主任的觉醒。说到底，还是责任的问题！

　　去年暑期集训时，我被调到师范学校，直接开始迎新工作。当时，我就一一看到了前来报名的同学。说实话，我根本没有任何实际的概念。一是因为我对当时的工作还不是很熟悉，二是迎新工作非常繁琐。我记得最清楚的只有一个环节，就是要求每一个来报名的学生填写家庭信息。有的学生填写得很认真，有的学生则含糊其辞，有的甚至被家长骂“你是谁？”她每次都不愿意写，写完就把笔扔掉了。虽然当时我没有表现在脸上，但我知道这样的学生以后在班级管理中肯定很难管教，但是作为班主任就应该面对形形色色的学生，有的学生看起来当幼儿园老师的时候，我总觉得我的班有一个男班主任有点尴尬。这种情况也有发生，但我们2007级幼儿园的三个班，班主任都是男的，另外两个只是美术老师。

　　这一年来，我觉得最困难的不是问题学生的个别辅导，而是一个班级凝聚力的加强和学生学习目标的确立。凝聚力的加强，学习目标的确立，我想这才是衡量一个班级好坏的最终标准！我们可以坐下来慢慢地谈论个别学生的事情，我们可以与家长慢慢地沟通和工作，但是一个没有凝聚力和目标的班级，那就真的就像行尸走肉一样。

　　因此，我平时有针对性地培养学生的班级荣誉感。在校内乃至校外的重大比赛中，我个人都力争班上最好的成绩。因为我认为一个班级要提高班级荣誉感和班级凝聚力最重要的不是班级里得力的班干部，而是全体同学都要参加各种活动，在各种活动中提高自己的凝聚力。意义，同时也让学生对自己的学习有一个考验和目标！

　　自开学以来，我的班级获得了很多奖项。我班的每一次大型活动几乎都取得了成功，这是最让我欣慰的。我们班的跑步比赛、体操比赛、读万卷书、行万里路的徒步活动、红歌社的比赛都名列第一。活动中，大部分同学也表现出了比平行班更加团结的精神，但我觉得还不够。少数学生对班上的小组竞赛和自己的学习仍然表现出漠不关心的态度。这是最让我难过的。单独与他们交谈不会带来任何好结果。最重要的是我自己的事情。习惯问题和你自己的心态。像这样的学生只有在感到有重要责任的压力时才会主动参与。

　　当了一年班主任，最大的感受就是——累！！！但班主任的工作让教师职业更加充实！我相信，只要是班主任和全班同学的共同努力，一个班级一定会成功，一定会变得更强！而我也会继续留在班主任的岗位上，努力培养出更多的优秀人才！

　　做了一年的班主任，其实有很多话要说，但总结起来，很简单，那就是——责任、良心、信心、毅力！

音乐教育经历7

　　学习欣赏音乐是一门非常重要的课程！在学习这门课程的过程中，我学到了很多东西。

　　1。对中国古典音乐的理解

　　在学习这门课程的过程中，我对中国古典音乐有了一定的了解，领略了中国古典音乐之美。清脆的笛声、深沉的笛声、铿锵的琵琶声，我们都从中感受到中国音乐的美妙，领略古典音乐的魅力。中国古典音乐以五声为基础——宫商交筝语。中国古代音乐家创造了中国独特的音乐形式

　　唢呐是当今人们非常流行的乐器。唢呐是民间喜事、丧事不可缺少的乐器之一。唢呐是我国的传统乐器。我国音乐家创作了《百鸟朝凤》等优秀歌曲，堪称经典。

　　在这门课程的学习过程中我感受最深的是对我国传统文化的了解，增强了民族自豪感和自信心，增强了对祖国的热爱。

　　2。对西方音乐的理解

　　《命运交响曲》堪称经典。历史上有很多表达命运的音乐。只有贝多芬选择敲门来表达命运。短暂而有力的敲门声，显示出与命运抗争到底的活力和决心。 。 “命运”这一主题在贝多芬的诠释下呈现出另一个维度，成为历史上无可争议的经典。同时，在这门课程的学习过程中，我还欣赏了幽默音乐、华尔兹等，印象最深刻的是幽默音乐的欣赏。我不仅在一定程度上了解了这个时代的音乐，而且从这些艺术家身上也学会了追求理想。永不放弃的精神和为实现目标而不断努力的崇高品格。

　　3。传统音乐与现代音乐

　　中国是一个历史悠久的国家，其音乐发展史是一部丰富的史诗。在当今的乐坛，说唱音乐最受年轻人的欢迎。周杰伦是现代音乐的代表人物。然而，即使人们想到这样一位现代音乐家，我们仍然可以在他的音乐中看到传统音乐的影子。音乐元素，如《菊花台》中，这首曲子的结尾使用了我国的传统乐器葫芦丝。比如现在年轻人中流行的歌曲《苏三说》和《One Night in Beijing》大胆吸收了我国传统艺术京剧的音乐元素，受到人们的欢迎。

　　回归传统是一种趋势，我们国家有着深厚的文化底蕴。在传统的基础上进行创新，并与现代音乐元素相结合是必然的。被誉为我国“西洋歌王”的王洛宾先生，是用现代音乐元素诠释传统音乐的典范。他的歌曲深受群众的喜爱和传唱。

　　4。音乐对人的影响

　　音乐是人创造的，自然地表达人的情感。欣赏音乐就是在欣赏音乐的过程中体会创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。 《义勇军进行曲》，中国人民内心的决心和顽强的意志，作曲家的高贵、圣洁、庄严，都融入到了那磅礴的旋律中。无论何时何地，听到它，你的血液都会沸腾，充满兴奋和希望，听者会突然升起一种崇高的敬畏和敬佩之感。又如，在欣赏陈刚、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》时，我们可以深深感受到梁朱真挚的情感。音乐主要以《草桥宣誓》、《英台抗联》、《蝴蝶》为特色。随着剧情的展开，大提琴和小提琴相互影响的音乐形式令人印象深刻，观众可以清楚地体会到主角的情感。

　　随着社会的发展和进步，音乐在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，成为生活的调解者。在日常生活中，我们可以深刻地感受到音乐的意义。当心情郁闷时，适合听交响乐、进行曲等激昂的音乐。当你心情烦躁时，轻音乐是一个不错的选择，可以让你平静下来，让你认真思考。

　　5。音乐与素质教育

　　音乐最大的功能就是在精神上让我们超越有限生命的围墙，将视野投向另一个美丽的音乐世界。她最神奇的力量，就是让我们日渐漂泊的灵魂有了家的感觉，拓展了我们生命的宽度和深度，找到了生命的精神支柱，找到了我们灵魂的归属。

　　近年来，中国大学一直在倡导素质教育。事实上，他们追求的是自然科学教育与人文艺术教育的平衡。素质教育是基于和谐教育对素质的全面认识。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个竞争激烈的世界，在这个信息时代，每个人都应该通过各种科学有效的方式，从各方面全面提升自己，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的人。德智体美全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

　　素质教育的要义之一是德、智、体、美全面发展。因此，我国各大学在逐步发展为综合性大学的同时，特别注重艺术教育的发展。在大学课程中，艺术不再只是艺术类学生的学习内容，也被纳入普通科系的课程，使艺术成为公共必修课。

　　当代大学教育重视素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的重点正是对人的情感的关注。艺术教育作为一种意识形态和情感储存和表达的重要方式，为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最容易获得、最有活力的教育形式。

音乐教育经历8

　　音乐作为一门声音艺术，有其独特的魅力。如何激发和引导音乐课堂中的“美”？尤其小学音乐教育中的“美”是一门教育艺术。对培养孩子的情感、开发智力、表达个性、培养创新能力具有重要作用。如何唤醒这种“美”，同时让学生感受到“美”并能够表达它。

　　我是一名音乐老师。自从参加工作以来，我深深地认识到教学比学习困难得多。当你在学校的时候，只要你能理解老师所教的内容就很好了。但当我成为一名老师后，情况就不一样了。我不仅要教好，还要让学生学好。然而，我在组织这种学生和老师之间的双边活动方面还没有足够的经验，我还有很多东西需要学习。随着课程改革的不断深入，新的教育思想、新理念在新课程的实施中一一体现。然而，无论教育理念如何更新，教学内容如何改革，都必须体现在教学过程中，体现在教师教和学生学中，最终体现在教学效果中。如果教学无效或效果不佳，一切教学目标都将落空。因此，教学有效性是课程改革的基础和归宿。有效教学是指教师和学生遵循教学活动的客观规律，促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上综合、协调、可持续的进步和发展。最佳效益和效率。为了有效实现预期的教学目标而组织实施教学活动，满足社会和个人的教育价值需求。

　　我觉得教好一堂课并不难。难的是教好每一堂课。很多问题不是一两堂课就能解决的，必须依靠孩子们的潜移默化的照顾。影响力，慢慢地在每一个细节中灌输你对音乐的理解，为他们掌握学习音乐的正确方向，成为他们中的一员，让孩子真正喜欢你。这是最困难、最困难的事情。

　　在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。

　　还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。

　　总之，“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。

音乐教育心得体会9

　　师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。

　　《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。

　　下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么近。

　　这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。

　　下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！

音乐教育心得体会10

　　第十届全国幼儿园音乐教育观摩研讨会于10月初在太原举行，全国幼儿园音乐教育研讨会学习心得体会。我们翘首以盼这一天的到来。因为这是我们幼儿园教师心中最高端大气上档次的音乐研讨。让我们充满期待，充满想象，更是迫不及待。三天的课程、工作坊以及讲座果然是不负期望。

　　一、音乐殿堂中享受高雅艺术的魅力

　　徐卓娅教授的开场讲话过后哦我们千人同唱会歌《田野之歌》。

　　舞剧《鄂尔多斯的婚礼》又把我们带到了那广袤的大草原上，与新郎新娘欢聚在奶茶的香味中，共享那草原上甜蜜的月光。徐教授的讲话让我突然惊醒，不觉惊叹，专业舞蹈演员的蒙族舞就是有感觉。但是许教授用她那特有的风格这么说的：“他们可都是幼儿园老师哦，我们幼儿园老师也可以高大上的！”顿时，台下一片嘘唏。

　　多个版本童话剧《三只小猪》（三个由幼儿园老师和大学生现场表演的版本；一个由幼儿园小朋友表演的视频版本；三个由台下老师现场编排的版本）让我们真切感受到儿童戏剧的魅力，初步懂得了儿童戏剧创编的注意事项及问题诊断，体验了儿童戏剧带来的快乐并感受到儿童戏剧对幼儿成长的重要性。更懂得要想做好儿童戏剧的创编，教师必定要有深厚的经验积淀与较高的音乐素养及各方面融会贯通的能力等等。

　　要不是许教授的一个简短报告和几个中场幽默讲话，闹得大家笑的前仰后合，我定会错以为身在某大剧院享受高雅艺术呢！

　　二、课例观摩中体验百炼成钢的艰辛

　　两天的音乐课例那是经过全国性地层层筛选，度过重重关卡才得以展现在我们眼前。课例的选材无不贴近幼儿生活，为幼儿熟悉喜爱的；课例的设计无不独具匠心，却又来源于传统或生活中的游戏；课例的实施者无不是普普通通的一线幼儿教师，却有着研究者的气质，心得体会《全国幼儿园音乐教育研讨会学习心得体会》。我们看到的是一个个生动的课例、一个个活泼的孩子、一个个敬业的老师，更看到了一种锲而不舍、百炼成钢的精神。这种精神就是我们要带回来的宝贵财富，要将这种精神像太阳光芒一样洒向每一位向往成长的老师，让大家同沐阳光，共成长！！

　　三、教师报告中感受音乐学习的自主

　　来自各地的工作坊，让我记忆犹新的是来自南京的两名教师。报告中涉及到音乐区域的材料投放及活动组织，让一直困顿于区域活动开展的教师们毛塞顿开，原来音乐区域的材料是可以这么投放的。

　　最让我们印象深刻是老师的新概念音乐节奏游戏的示范。真是让我们大开了眼界。在四色帽与纸杯的游戏中，大家手忙脚乱的跟着教师的“指挥棒”动个不停，根本无需老师任何提醒，精神高度集中在游戏中，紧张有趣又轻松活泼。在九宫格游戏中，由老师现场在格子中画出不同图形，又由老师自己决定不同的图形用嘴巴发出不同的声音。这时，学习的老师就听着音乐，跟着在各个图形中跳动的指挥棒，老师们快乐地发出各种声音。

　　这两个游戏完全体现了《指南》中的自主精神，快乐更是无处不在，学习品质的培养也是随处可见。

　　震撼心灵、拓宽眼界、改变思维、感悟人生等等在这次学习中都有深刻体现。让我们有意识去思考音乐教育与学习品质的培养，让我们认识到音乐教育与其它领域的关系，从而让我们找到音乐教育在幼儿园教育中的位置，为了孩子们健康快乐的成长做出我们该有的努力与贡献。这是一次新陈观念更替的研讨，这也是一次跳出音乐教育的研讨，更充实了我们的心灵能量。让我们每一次都怀着感恩心去学习，试着在学习中学会担当，如此，才能体会自我成长的幸福。

音乐教育心得体会11

　　近日有幸与幼教同行们相聚在x幼儿师范学院，聆听了x师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。

　　感受一：敬佩许卓娅教授独特的人格魅力

　　见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。

　　感受二：感受音乐之美，体验游戏之快乐

　　“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。

　　紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要；明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力；领悟动作是幼儿认识音乐的工具；懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。

　　欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要；用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。

　　许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。

音乐教育心得体会12

　　在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。

　　我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。

　　这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

　　老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。

　　在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。

　　在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲，同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

　　记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

　　我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

　　另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。

　　再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。

　　同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

　　而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了！我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，x民歌的明丽、清新，x民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

　　伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

　　如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

　　从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中！恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

　　我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

　　时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

音乐教育心得体会13

　　四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议，此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评，感受颇深，受益匪浅。综合这次会议，我有如下感受。

　　第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道，处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆，自尊心强，有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活跃的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣，我也觉的很没劲，这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后，我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学，但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好，非常好的激发了学生的情绪，接着随着音乐自己跳了一段优美的新疆舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁，一下子就把学生的注意力聚拢起来，就连我也深受感染，跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中，来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生，整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大，知识的衔接也恰到好处，一步一步，环环相扣，易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多，积极响应老师，互动性强，学生们学的很轻松，愉快，乐在其中。而且课中，来老师不断的对学生鼓励和赞扬，也许在我们心里都不觉得有什么，只是些微不足道的评价。但是对于学生来说，老师的肯定在心里却像一石激起千层浪，极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。

　　第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课，我深刻的感受到教师自身的专业基本功是多么的重要，上好一堂好课，没有扎实的基本功是不行的。不论是来花老师的舞蹈，臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的基本功，学生们才能很快的进入学习状态，跟随老师扮演好自己的角色，配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法，不再是单纯的教唱方式，而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》，臧老师让学生自己上台重新演绎，来体验感受《猫》剧中的感情色彩，从而达到课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时，则把乐器带进课堂，分发给学生，让学生自己打节奏，来感受京剧的无穷魅力，使学生更简单的掌握了这节课。

　　第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学，课件做的生动形象，具体直观，可见他们在此是花足了功夫，多媒体教学的合理使用对教学效果有很好的影响，可以使学生对新课产生浓厚的兴趣，歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力，不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学，这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。

　　通过这次听课学习，我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒，我会吸取其中的精华，消化吸收。克服自己的不足，不断改进自己的教学工作，并从中探索改进自己的教学方法，并进行及时有效的反思活动，提高和完善自己的音乐素养。

音乐教育心得体会14

　　音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

　　一、由表及里，由浅入深教学

　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

　　二、欣赏教学时精讲多听

　　首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

　　三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

　　将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

　　1、以题材为中心设计课型

　　以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

　　2、以演唱（奏）形式为中心设计课型

　　这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

　　3、以作品曲式与体裁为中心设计课型

　　这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

　　四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

　　在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。

　　在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

音乐教育心得体会15

　　这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想

　　我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。

　　教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！

　　总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。

1.音乐教育实习总结

2.音乐教育求职信六篇

3.高考心得体会

4.上课心得体会

5.《史记》心得体会

6.实训室心得体会

7.团干心得体会

8.心得体会大全

9.就业创业心得体会